アンビエンテックは2024年ミラノデザインウィークの期間中、

フレグランスブランド・FUEGUIA 1833とのコラボレーションイベント、

ロッサ―ナ・オルランディでの新作発表他、過去最多ミラノ市内全7カ所で展開いたします。

 #1

"scent of light"

Ambientec × FUEGUIA 1833

 

アルゼンチン発のフレグランスブランド・FUEGUIA 1833とのコラボレーションイベント。

光はその本質的な要素として雰囲気を作り出し、私たちの気分や知覚に影響を与える力を持ちます。

Ambientecの照明は、その優しく制御された灯りで空間を形作ることでアクセントを加え、FUEGUIA 1833のフレグランスは、感情的で感覚的な深みをさらに加えます。光と香りが調和することで、私たちの五感を満足させるだけでなく、感情や記憶を呼び起こし、空間を安らぎやインスピレーション、幸福感のある場所に変えてくれるのです。 

照明は機能的な光源であるだけでなく、環境に情緒的で魅力的な雰囲気を作り出すために不可欠な要素なのです。

photo Hiroshi Iwasaki

Fueguia 1833 Milano Boutique

15 - 21 April 2024 / 11:00 - 20:00 

 #2

"Remli(レムリ)" 

by we+ | Contemporary Design Studio  

 

コンテンポラリーデザインスタジオ we+ のデザインによる新作「Remli (レムリ)」をロッサーナ・オルランディ・ギャラリーにて発表します。

土の質感を生かした温かみのある手触りの素材は、リサイクルできない廃棄物に新たな生命を吹き込む技術によって開発されました。we+は、廃棄物(残さ/Remains)のリサーチや処理プロセスから着想を得て、廃棄物(残渣)に土を混ぜ込み、左官仕上げによって表層材として活用しました。

Ambientecは、ガラス屑やコンクリ屑、陶器片などの廃棄物(残渣)ならではの複雑な表情を生かした開発に取り組み、高い技術とクラフトマンシップにより、象徴的で極めて詩的な光のオブジェ、「Remli (残渣Remains +照明 Light)  が誕生しました。

Remli(レムリ) 」は 415日から21日までロッサーナ・オルランディ・ギャラリーにて発表され、リミテッド・エディションとして販売されます。

photo Hiroshi Iwasaki

Designer :

we+ / Comtemporary Design Studio

リサーチと実験に立脚した手法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北斗により2013年に設立。 

利便性や合理性が求められる現代社会において、見落されがちな多様な価値観を大切にしながら、自然環境や社会環境と親密な共存関係を築くオルタナティブなデザインの可能性を探究しています。デザイナー、エンジニア、リサーチャー、ライターといった多彩なバックグラウンドやスキルを持つメンバーが集い、日々の研究から生まれた自主プロジェクトを国内外で発表。そこから得られた知見を生かし、 R&D やインスタレーション等のコミッションワーク、ブランディング、プロダクト開発、空間デザイン、アートディレクションなど、さまざまな企業や組織のプロジェクトを手がけています。 

Dezeen Awards 2022 / Emerging Design Studio of the Year Public Vote(英)、FRAME Awards 2023 / Furniture of the year(蘭)、Wallpaper* Design Awards 2022 / Best Elements of Surprise(英)、EDIDA 2019 / Young Designer of the Year Nominee(伊)、日本空間デザイン賞金賞等受賞多数。作品はドイツの Vitra Design Museum に収蔵されています。

https://weplus.jp/

Rossana Orlandi Gallery

15th - 21st April 2024 / 9:30 - 20:00 (-17:00 17th April) 

 #3

"ORIGIN of SINLICIY.

20 Visions of Japanese Design"

Exhibition :

Sage (2019 / Nao Tamura)  

 

シンプルさの原点。日本のデザイン20のビジョン。

ミラノのADI美術館にて323日より「ORIGIN of SIMPLICITY. 20 Visions of Japanese Design 展」が開催されます。 シンプルという概念の起源を理解するために、デザインと職人技を横断的に考察するもので、禅宗から神道のアニミズム思想まで、この文化に属するさまざまな哲学的思想に根ざした概念であり、西洋の合理性とはほとんど対立するものです。ミラノ大学出身で日本美術史・日本文化の専門家であるキュレーター、ロッセッラ・メネガッツォの構想による前例のないリサーチと、もう一人のキュレーター、デザイナーの原研哉によるグラフィック・展示デザインは、展覧会のルートを「歩く森」に見立てます。それぞれの木には、同じクオリティを表現する作品が集められ、異なるデザイナーや職人の作品が並置されるという今までにない構成となっています。150の製品の中には、2019年に田村奈穂がアンビエンテックのためにデザインした「Sage(セージ)」も展示されます。

Poster ADI Design Museum

Photo Kai Daniel Hirao

ADI Design Museum

23rd March 2024 - 9th June 2024 / 10:30 - 20:00 (last entry 19:15 / closed on Friday) 

 #4

"Universo Satellite

25 years of SaloneSatellite"

 

Panel Exhibition :

TURN (2019 / Nao Tamura)

hymn (2021 / Hiroto Yoshizoe)  

 

ミラノ・トリエンナーレは416日から28日まで、ミラノサローネ主催、ベッペ・フィネッシのキュレーションによるサローネサテリテ25周年展を開催し、サローネサテリテの25年の歩みが紹介されます。

国際的な才能の宝庫であり、クリエイティビティの開拓地であるサローネサテリテ。クリエイティビティの世界と、起業家精神の世界との間の具体的な架け橋が実現される場において、Ambientecもサローネサテリテで発掘した若き才能とのコラボによって生み出した2灯、2019年に田村奈穂がデザインした「TURN(ターン)」と、2021年に吉添裕人がデザインし、スーパーサローネで発表した「hymn(ヒム)」がパネル展示されます。

Photo Yume Takakura

Photo Rie Amano

Triennale Milano

15th - 28th April 2024 / 11:00 - 21:00 (closed on Mondays exept 15th April) 

 #5

BookShop Mondadori electa

Triennale Milano

 

Go on Sale :

TURN (2019 / Nao Tamura)

TURN+ (2021 / Nao Tamura)

madco (2023 / Elisa Ossino)

SAMBA-M (1988-2021 / Shiro Kuramata)  

 

 

2016年に開催された第21回ミラノ・トリエンナーレ国際博覧会を機に、イタリアの美術書の出版社として有名なエレクタ社のミラノ・トリエンナーレのブックショップがパトリシア・ウルキオラによって全面改装されました。

建築、デザイン、グラフィック、ビジュアルアートなどの専門誌、イタリア 国内外の一流出版社の新刊などを多く取り揃え、また、国際的に著名なブランドによるデザイン・オブジェも販売しています。

そのブックショップにて20244月より、アンビエンテックの照明が特別にデザインされたディスプレイで販売が開始されます。

Photo Kai Daniel Hirao

Photo Valentina Sommariva

Book Shop Mondadori electa Trienale Milano

From 10th April 2024 / 11:00 - 20:00 (closed on Monday expet 15th April) 

 #6

Porro Milano  

Display and Sale : 

 

202112月から続くPORRO MILANO(ポッロ・ミラノ)とのコラボレーション。昨年秋に移転オープンしたPORROの新しいミラノのショールームでも引き続き Ambientec の照明が、アートギャラリーのようなPORRO MILANOの空間を優しく照らします。

Porro Milano

16th - 20th April 2024 / 10:00 - 21:00 (21st April 10:00 - 18:00 )

 #7

Dieffebi at the Salone del Mobile.Milano 

Display :

madco (2023 / Elisa Ossino) 

 

2024年ミラノサローネ国際家具見本市に出展するDieffebi (ディエッフェビー) の展示をキュレーションするエリーザ・オッシノは、オッシノ自身が2023年にデザインしたAmbientec  の照明、「madco(マドコ)」 をDieffebi のスタンドにディスプレイし、Dieffebiブランドのストーリーと価値に彩りを添えます。

Fiera Milano, Rho, Hall 24 -D003

16th - 21st April 2024

Photo Valentina Sommariva

During Milano Design Week, we will collaborate with the fragrance brand FUEGUIA 1883, present our new collection "Remli" at Rossana Orlandi Gallery, and sell some of our collections at Triennale Milano, as well as other exhibitions and displays at all seven venues.

 #1

"scent of light"

Ambientec × FUEGUIA 1833

 

Ambientec is known for its innovative design and attention to detail, while Fueguia 1833 is renowned for its high-quality handcrafted fragrances that capture the essence of nature. From this collaboration, where the refined and minimalist aesthetics of Ambientec's lamps blend with the distinct and enveloping fragrances of Fueguia 1833, a unique synergy of light and fragrance is born.

 In the setting curated by Mr.Lawrence studio, light, just like an essence, has the power to create atmosphere and influence our mood and perceptions. Ambientec's lamps, with their gentle, controlled lighting, can be used to shape and accentuate spaces, while Fueguia 1833's fragrances add an extra layer of emotional and sensory depth. When combined, light and scent blend harmoniously to create environments that not only satisfy our senses but also evoke emotions and memories, transforming spaces into places of comfort, inspiration, and well-being.

 Lamps are not only functional sources of lighting, but also essential elements for creating emotional and engaging atmospheres in environments.

photo Hiroshi Iwasaki

Fueguia 1833 Milano Boutique

15 - 21 April 2024 / 11:00 - 20:00 

 #2

"Remli(レムリ)" 

by we+ | Contemporary Design Studio  

 

On the occasion of Milan Desing Week 2024, the Japanese studio WE+ presents a lamp, made with a technology they developed that allows for the recycling of hardly recyclable waste that goes to create a composite material, with the warm and earthy texture to the touch. For the development of the lamp, WE+ studied waste scraps after separating recyclable and reusable materials mainly from residues of construction work in the city of Tokyo. The transition from the creation of a material to the development of a lamp was made by four hands with the company Ambientec, which has been working on the concept of charging and cordless light for years, focusing on the high technological input and quality of materials and workmanship, making lamps that have become iconic as well as extremely poetic objects of light. 

The result of this collaboration is the REMLI lamp, which will be presented April 15-21 at Rossana Orlandi Gallery and marketed in a limited edition. 

 REMLI by WE+ for Ambientec 2024 - new product.

photo Hiroshi Iwasaki

Designer :

we+ / Comtemporary Design Studio

we+ is a contemporary design studio founded in 2013 by Toshiya Hayashi and Hokuto Ando, that gives form to new perspectives and values using methods based on research and experimentation.

The studio explores the possibilities of alternative design that establishes a close coexistence with the natural and social environment around us, and incorporates a diversity of values that are often forgotten in today's society, where convenience and rationality are sought. Members with diverse backgrounds and skills: designers, engineers, researchers and writers, come together to present self-initiated projects that have emerged from their daily research, both in Japan and abroad. With the knowledge gained from these projects, they participate in a wide range of corporate and organizational projects, including R&D, installations as commissioned works, branding, product development, spatial design and art direction.
 

Received many awards, including Dezeen Awards 2022 / Emerging Design Studio of the Year Public Vote, FRAME Awards 2023 / Furniture of the year, Wallpaper* Design Awards 2022 / Best Elements of Surprise, EDIDA 2019 / Young Designer of the Year Nominee, KUKAN DESIGN AWARD 2020 / Gold Prize. The work is in the collection of Vitra Design Museum, Germany.

https://weplus.jp/

Rossana Orlandi Gallery

15th - 21st April 2024 / 9:30 - 20:00 (-17:00 17th April) 

 #3

"ORIGIN of SINLICIY.

20 Visions of Japanese Design"

Exhibition :

Sage (2019 / Nao Tamura)  

 

From March 23 at the ADI Museum in Milan marks the opening of the exhibition ORIGIN of SIMPLICITY. 20 Visions of Japanese Design, a cross-sectional look at design and craftsmanship to understand the origins of the concept of simplicity, concepts rooted in different philosophical thoughts belonging to this culture: from Zen Buddhism to Shinto animist thought, almost opposed to Western rationality. An unprecedented research conceived by curator Rossella Menegazzo, an expert in Japanese art history and culture from the University of Milan, with graphic and exhibition design by Japanese designer and curator Kenya Hara, who conceived the exhibition route as a forest to walk through. Each tree groups together works that are expressions of the same quality, unprecedented juxtapositions of works by different designers and artisans, through which the theme of simplicity is declined by attributing key words that help the reading.

On display among the 150 products will be the SAGE lamp designed by Nao Tamura for Ambientec in 2019.

Poster ADI Design Museum

Photo Kai Daniel Hirao

ADI Design Museum

23rd March 2024 - 9th June 2024 / 10:30 - 20:00 (last entry 19:15 / closed on Friday) 

 #4

"Universo Satellite

25 years of SaloneSatellite"

 

Panel Exhibition :

TURN (2019 / Nao Tamura)

hymn (2021 / Hiroto Yoshizoe)  

 

From April 16 to April 28, the Triennale Milano will host “I 25 anni del SaloneSatellite”, an exhibition curated by Beppe Finessi, dedicated to celebrating Il SaloneSatellite, the event founded in 1961 as a springboard for designers under 35.

The exhibition recounts the universe of the SaloneSatellite over the years. Its protagonists, its being an international nursery of talent and an outpost of creativity, highlighting the relationships and magic it brings to life each year. An exhibition that highlights the goal for which it was created: to create a concrete bridge between the world of creativity and the world of entrepreneurship, in the mutual encounter between thinking and doing.

On display within the exhibition will be the TURN lamp project designed by Nao Tamura in 2019 and HYMN designed by Hiroto Yoshizoe and presented in 2021 at Supersalone.

Photo Yume Takakura

Photo Rie Amano

Triennale Milano

16th - 28th April 2024 / 11:00 - 21:00 (closed on Mondays exept 15th April) 

 #5

BookShop Mondadori electa

Triennale Milano

 

Go on Sale :

TURN (2019 / Nao Tamura)

TURN+ (2021 / Nao Tamura)

madco (2023 / Elisa Ossino)

SAMBA-M (1988-2021 / Shiro Kuramata)  

 

 

Starting from April 2024, a selection of Ambientec lamps will become part of the collection of products on sale at the Triennale Milano bookshop.
With a specially designed display, the lamps will be on display and for sale

Photo Kai Daniel Hirao

Photo Valentina Sommariva

Book Shop Mondadori electa Trienale Milano

From 10th April 2024 / 11:00 - 20:00 (closed on Mondays exept 15th April) 

 #6

Porro Milano  

Display and Sale : 

 

The collaboration with Porro Milano will continue from December 2021. Ambientec lighting will continue to gently illuminate in Porro's new Milan showroom, which relocated and opened last fall.

Porro Milano

16th - 20th April 2024 / 10:00 - 21:00 (21st April 10:00 - 18:00 )

 #7

Dieffebi at the Salone del Mobile.Milano 

Display :

madco (2023 / Elisa Ossino) 

 

For the edition 2024 edition of the Fiera Fiera more important sector furnish world level, Salone del Mobile.Milano, the company Dieffebi chose the project Elisa Ossino to interpret space and present new collections in their own stand. Among the elements chosen to support the narrative of the company and its values, we will find the madco lamp designed by Ossino herself in 2023.

Fiera Milano, Rho, Hall24 - D003

16th - 21st April 2024

Photo Valentina Sommariva